La musique pop taïwanaise a connu un développement rapide au cours des années 1960 et 1970, avec l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes qui ont expérimenté de nouveaux styles et des sonorités plus modernes. Parmi ces artistes, on peut citer Qing Shan, Yao Su-Yong, Teresa Teng, Fong Fei-Fei et Ouyang Fei-Fei.
Ces cinq artistes ont joué un rôle important dans le développement de la musique pop taïwanaise. Ils ont contribué à créer un nouveau style de musique plus populaire. Leur musique a inspiré de nombreuses générations d’artistes et a contribué à faire de Taïwan une destination importante pour la musique pop en Asie du Sud Est.
Qing Shan (青山) : Le précurseur par qui tout est arrivé
Le modèle qui a commencé à chanter des chansons autres que les chansons taïwanaises de style Enka et le mandarin Shidaiqu (時代曲) originaire de Shanghai.
Il Débuté en 1965 et travaillé comme animateur et chanteur à Chengsheng Broadcasting Corp (正聲廣播電台). En 1968, il a été l’un des acteurs principaux de la première émission de variétés chantantes à Taïwan, « Qun Xing Hui (群星會) ». Xie Lei (謝雷) et lui étaient les jeunes chanteurs les plus célèbres de Taïwan à l’époque. Sous la direction de Shen Zhi (慎芝), le producteur de Qun Xing Hui, ils ont collaboré avec des chanteuses comme Wan Qu (婉曲) et Chang Chi (張琪).
La base de la musique pop taïwanaise de l’après-guerre a été principalement constituée par ces chanteurs qui ont différencié leurs créations des chansons pop du Japon et de Shanghai. Ils ont repris des éléments de musique pop des années 60, comme le surf rock et la soul, et ont créé un nouveau style de musique plein de rythmes rock and roll. L’un de ses disques les plus remarquables est Songs of Qing Shan, Vol. 5 (青山之歌第五集), sorti en 1969. Dans ce disque, il reprend le générique du film de 1967 « King Drummer (青春鼓王) ».
Chanson à Découvrir : « King Drummer », introduite par le solo du batteur. Les collectionneurs conservent précieusement toutes les versions de cette chanson.
Yao Su-Yong (姚蘇蓉) : La superstar asiatique qui s’est libérée de l’autocratie
Elle a participé à un concours de chant organisé par la Chengsheng Broadcasting Corp. en 1966. Elle a remporté la première place et a été sous la tutelle de Tony Wong (翁清溪) qui l’a ensuite fait signer avec Haishan Records (海山唱片). En chantant « Qiu Shui Yi Ren (秋水伊人, 1967) », elle est saluée comme la « diva des larmes ». En fait, ses chansons à succès « Fu Xin De Ren (負心的人, 1967) », « Jin Tian Bu Hui Jia (今天不回家, 1969) », etc. ont été interdites pendant la période de la loi martiale parce qu’elles étaient accusées de violer la conscience sociale et l’ordre lors de leur examen par le Bureau d’information du gouvernement (新聞局).
C’est pourquoi elle a été saluée comme la « reine des chansons interdites (禁歌歌后) ». Après l’interdiction de ses chansons, sa licence de chanteuse a été révoquée pour violation des règles de représentation. Elle n’a alors eu d’autre choix que de reconstruire sa carrière en dehors de Taïwan, à Hong Kong et en Malaisie. Toutefois, le fait de bâtir une carrière en dehors de sa ville natale lui a accidentellement permis de devenir une superstar internationale en Asie du Sud-Est.
Chanson à Découvrir : « Tou Xin De Ren (偷心的人) », sortie en 1968. Le groupe qui joue dans ce disque s’appelle Telstar Combo, il était le groupe de session exclusif de Haishan Records.
Teresa Teng (鄧麗君) : Le modèle de la superstar internationale moderne
Teresa Teng s’est fait connaître lors d’un concours de chant à la radio alors qu’elle n’avait que 11 ans. Elle a ensuite signé avec Yeu Jow Records (宇宙唱片) à l’âge de 14 ans et a sorti son premier album, The Modern Popular Songs of China (Chansons populaires modernes de Chine) : Feng Yang Hua Gu (鄧麗君之歌第一集：鳳陽花鼓) en 1967. Elle a étendu sa carrière au Japon en 1973. Avec son grand succès « Kuko (Airport ; 空港) » elle remporte le prix de la meilleure nouvelle artiste aux Japan Record Awards, ce qui lui permet de développer sa carrière en dehors du marché mandarin et de devenir plus tard la Diva de l’Asie.
Dans ses premiers albums, comme son premier disque Feng Yang Hua Gu, on trouve beaucoup de tonalités Huangmei (黃梅調) arrangées avec des breaks de groupes de rock. En plus de ce qui précède, des œuvres moins populaires telles que l’album Songs of Teresa Teng, Vol.11, publié en 1969, sont également disponibles. Zai Hui Ba Shi Qi Sui (鄧麗君之歌第十一集：再會吧！十七歲) contient plusieurs chansons avec des rythmes forts et des éléments rock and roll, comme « Red Rose in Taipei (台北紅玫瑰) », « King Drummer (青春鼓王) », « Da Luo Da Gu (打鑼打鼓) ». Sa voix dans les chansons mentionnées ci-dessus était plus forte et plus puissante, comparée au ton plus doux qu’elle a développé lorsqu’elle était au Japon.
Chanson à Découvrir : « Da Luo Da Gu », une chanson en mandarin qui fusionne avec le swing des débuts du rock and roll.
Fong Fei-fei (鳳飛飛) : La superstar qui a changé la variété taïwanaise
Née à Daxi (大溪), Fong chante dans plusieurs bars de Taipei de 1967 jusqu’à ses débuts en 1971. En 1972, elle sort son premier album Wish You Happiness (祝你幸福) sous le label Haishan Records. En 1976, elle a commencé à animer une émission de variétés régulière aux heures marginales et a même participé à la planification et à la production du programme. Elle a déplacé le plateau de tournage au Luxury Hotel dans la rue Fushun (撫順街豪華酒店), et a soigneusement planifié l’ensemble des décors, des accessoires, des danseurs, des groupes, des coanimateurs et ainsi de suite, faisant ressembler le nouveau plateau à une boîte de nuit de luxe.
Fong Fei-Fei était surtout connue pour ses chansons amicales et tendres. Cependant, dans son album Zhong Xia (仲夏) de 1984, elle a collaboré avec de jeunes auteurs-compositeurs-interprètes tels que He Qi Hong (何啟弘), Johnny Chen (小蟲), et Angus Tung (童安格) sur la création de chansons avec des éléments Disco et Synthé Pop, comme « Xia De Ji Jie (夏的季節) », « Liang a Liang (涼啊涼) » et « Xia Yan (夏艷) ».
Chanson à Découvrir : « Liang a Liang » écrite par Johnny Chen, une chanson disco rythmée, arrangée avec des percussions caribéennes.
Ouyang Fei-Fei (歐陽菲菲) : La reine du disco, passionnée et sauvage
Elle est sans conteste la seule et unique diva disco de Taïwan. Sa personnalité naturelle et extravertie était très rare en Asie de l’Est. Ouyan Fei-Fei a commencé comme chanteuse résidente au Central Hotel en 1966, puis s’est fait connaître au Japon à partir de 1971. Elle a remporté le prix de la meilleure nouvelle artiste aux Japan Records Awards pour sa chanson « Ame No Midousuji (雨の御堂筋, 1971) ». Fei-Fei a également été la première artiste étrangère à monter sur la scène du « Red and White Year-End Song Festival (NHK 紅白歌合戰) », un grand spectacle musical annuel produit par la NHK, où elle a interprété sa chanson « Love Chase (恋の追跡, 1972) ».
Elle a interprété de nombreuses chansons écrites par le légendaire duo d’auteurs-compositeurs Jun Hashimoto (橋本純) et Kyohei Tsutsumi (簡美京平). Le label taïwanais Haishan Records avait inclus de nombreuses reprises en mandarin d’Ouyan Fei-Fei, telles que « Re Qing De Sha Mo (熱情的沙漠, 1974) », « Xiang Wang (嚮往, 1975) », « Hei Hei Ji Cheng Che (嘿嘿計程車, 1977) », « Ai De Lu Shang Wo He Ni (愛的路上我和你, 1977) », etc. Ouyang Fei-Fei a même présenté le groupe japonais Tokyo D au public taïwanais dans les années 90, et a introduit la danse de rue japonaise sur l’île.
Chanson à Découvrir : « Jiu Zhe Yang Tian Mi Huo Dao Di (就這樣甜蜜活到底, sortie en 1973) », qui a été écrite à l’origine par Kyohei Tsutsumi sous le titre « Love Chase ». La chanson est arrangée avec un orchestre, des riffs de guitare et un orgue, ainsi que des percussions. Le tout est sublimé par des rythmes groovy.
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