Pommerat met en scène dans Contes et Légendes un univers légèrement futuriste où humains et robots cohabitent. Dans une forme de théâtre expérimental, à l’image d’expériences en laboratoire, le metteur en scène intègre des robots dans la vie quotidienne des adolescents pour observer ce qu’ils pourraient modifier ou révéler sur la manière dont les individus se construisent et interagissent entre eux. Dans l’enchantement du théâtre, adolescents en crise et androïdes s’ouvrent à toutes les simulations et reconfigurations possibles.
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Cohabitation future : Identité et adolescence dans un monde peuplé de robots
Dans « Contes et légendes », Joël Pommerat explore l’adolescence et l’identité à travers un futur où cohabitent humains et robots sociaux. Le spectacle étudie comment un jeune se construit en réponse à son environnement et aux normes sociétales. Pommerat associe ce développement personnel à l’idée d’une créature artificielle, créant un univers légèrement futuriste.
Contrairement à sa production précédente, « Ça ira (1) Fin de Louis », qui revisitait le passé révolutionnaire, « Contes et légendes » adopte une approche plus intime, analysant les interactions sociales, familiales et émotionnelles entre adolescents, adultes et robots intégrés à leur quotidien.
Pommerat questionne nos auto-représentations et envisage l’impact des êtres artificiels sur nos relations et constructions humaines. Il explore l’identité, thème présent dans sa réécriture de Pinocchio, qui devient encore plus troublant dans « Contes et légendes ». Le spectacle mêle différentes formes de présence et de vérité, confrontant le public à la complexité de nos émotions et à la persistance de certaines normes sociales.
« Contes et légendes » ne se prononce pas sur les avantages ou dangers de l’intelligence artificielle, mais illustre ces bouleversements à travers une série de moments sensibles et amusants. Pommerat traite la fiction d’anticipation comme une réalité documentée, renouvelant ainsi l’étrangeté inquiétante teintée de philosophie qui caractérise son théâtre depuis plus de 25 ans. Dans l’enchantement du théâtre, adolescents en crise et androïdes ouvrent la voie à toutes les simulations et reconfigurations possibles.
L’équipe créative
Joël Pommerat
Né en 1963, Joël Pommerat, auteur-metteur en scène, a fondé la Compagnie Louis Brouillard en 1990. Il se distingue par la mise en scène exclusive de ses propres textes, développés simultanément avec la mise en scène. Ses œuvres, ancrées dans la réalité contemporaine, interrogent nos représentations. Après « Pôles » en 1995, « Au monde » en 2004 marque son premier grand succès. Il a également réinterprété des contes comme Pinocchio (2008) et Cendrillon (2011).
Parmi ses œuvres marquantes, « Ça ira (1) Fin de Louis » en 2015, inspirée de la Révolution française, et « Contes et légendes » en 2019, examinant la construction de soi à l’adolescence dans un futur avec des robots. Pommerat a aussi travaillé avec des détenus à la Maison Centrale d’Arles depuis 2014. Il a reçu de nombreux prix pour son œuvre et a été artiste en résidence dans plusieurs théâtres. Ses textes sont édités chez Actes Sud-Papiers.
Eric Soyer
Diplômé de l’École Boulle, est un scénographe et éclairagiste de renom, travaillant en Europe avec des metteurs en scène et des plasticiens divers. Sa collaboration avec Joël Pommerat, initiée en 1997, a donné lieu à vingt spectacles de la Compagnie Louis Brouillard, largement récompensés. Depuis 2006, il a réalisé de nombreux projets pour Hermès, notamment la création d’espaces lumineux pour le Salon de Musique.
Il a collaboré avec divers chorégraphes tels que Shantala Shivalingappa, Raphaëlle Delaunay, et le cascadeur équestre Mario Luraschi. Soyer a également travaillé avec des chorégraphes comme Nacera Belaza et Angelin Preljocaj, et s’est engagé dans les arts de la rue et l’opéra contemporain. Il a reçu le prix de la critique journalistique française en 2008 et 2012 pour son travail exceptionnel.
Marion Boudier
Née en 1980, est une dramaturge et universitaire qui collabore avec la Compagnie Louis Brouillard – Joël Pommerat depuis 2013. Formée à l’École Normale Supérieure Lettres et Sciences Humaines, elle a acquis son expérience en dramaturgie à travers des stages internationaux et des collaborations diverses. Elle a rencontré Joël Pommerat lors de sa thèse sur le réalisme et la neutralité dans les dramaturgies contemporaines. Actuellement maîtresse de conférences à l’Université d’Amiens, elle cherche à unir création, enseignement et recherche. Elle a co-écrit un lexique sur la dramaturgie et est l’auteure de deux tomes sur Joël Pommerat.
Isabelle Deffin
Née en 1975, est une créatrice de costumes de scène. Après des études de stylisme et une expérience à l’atelier du Théâtre National de Bretagne, elle a collaboré avec le Théâtre du Soleil et s’est spécialisée dans la création de masques. Depuis 2003, elle travaille avec Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard. En plus de son travail au théâtre, elle a aussi collaboré avec divers réalisateurs de cinéma comme Agnès Jaoui. Son parcours illustre une polyvalence et une capacité à contribuer à des œuvres de différents genres et formats.
François Leymarie
Musicien multi-instrumentiste et compositeur. Il est formé au Conservatoire de Luxembourg, il a exploré divers genres musicaux et a composé pour la danse et le théâtre. Son travail au Théâtre du Soleil a contribué à son expertise en instruments traditionnels. Il collabore principalement avec Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard depuis 1993, créant des environnements sonores pour le théâtre. En outre, Leymarie se spécialise dans l’enregistrement et le mixage, avec un intérêt particulier pour la spatialisation du son et le traitement des voix. Il a également créé des environnements sonores pour plusieurs musées renommés.
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