Je vous invite à plonger au cœur d’un univers où chaque note vibre d’une histoire séculaire. Découvrez la passion et le savoir-faire d’Antonio Stradivari dit « Stradivarius » et de ses héritiers. Leurs instruments fascinent les mélomanes depuis plusieurs siècles et continuent d’émouvoir les foules. Préparez-vous à explorer leur évolution, leurs chefs-d’œuvre et assistez à un concert unique qui rassemble huit violons et altos de légende.
Stradivarius : Une histoire et un nom entré dans la légende
L’héritage d’Antonio Stradivari dit Stradivariuse (安東尼奧．史特拉底瓦里) commence à Cremona (克里蒙納) au milieu du XVIIe siècle, quand Nicolò Amati (尼可羅．阿瑪蒂) initie plusieurs artisans à l’art de la lutherie. Stradivari apprend rapidement les fondements de ce métier, puis se lance dans une quête inlassable de perfection.
Il travaille d’abord dans le style d’Amati, en concevant une sonorité très claire et lumineuse. Il produit une vingtaine de violons durant cette première période (1666-1690). Ensuite, il cherche à fusionner les qualités subtiles des violons d’Amati avec le timbre plus puissant de la tradition de Brescia. Il donne alors naissance au « Long Strad », une forme allongée et innovante qui prépare l’apogée de son art. À partir de 1700, Stradivari entre dans sa « période dorée » (1700-1720).
Il conçoit alors des instruments tels que le « Betts » de 1704, dont les contours symétriques et l’équilibre sonore impressionnent encore les musiciens contemporains. Il atteint son plus haut niveau de maîtrise grâce à un vernis raffiné et à une précision inégalée dans la découpe des ouïes, tout en préservant l’harmonie entre esthétique et acoustique.
Même s’il vieillit, Stradivarius continue d’innover. Aidé par ses fils Francesco (弗朗切斯科) et Omobono (歐莫柏諾), il maintient la qualité de ses violons durant sa dernière période (1720-1737). Aujourd’hui, on estime qu’il reste environ 650 de ses instruments dans le monde. Certains se vendent à des prix astronomiques, comme le « Lady Blunt » acquis pour plus de 13,9 millions d’euros (environ 472 millions NTD) lors d’une vente aux enchères.
Des chefs-d’œuvre exceptionnels
Stradivari n’est pas seul dans cette aventure : les contributions de ses fils et celles de Girolamo Amati (基羅拉摩．阿瑪蒂) ont aussi façonné l’histoire de la lutherie. L’alto « Henry IV » (亨利四世) de Girolamo, issu de la célèbre famille Amati, illustre la transition stylistique entre les générations. Les spécialistes admirent sa sonorité ample, son élégance formelle et ses finitions délicates.
Au fil du temps, certains luthiers ont étudié chaque détail des instruments signés Stradivarius : l’épaisseur du bois, le vernis et même la forme du chevalet. Les revues spécialisées, comme « The Strad » (史特拉提琴雜誌), saluent la perfection acoustique de certaines pièces majeures, telles que la « Mary Hall–Viotti », réputée pour son timbre infiniment subtil.
Aujourd’hui, plusieurs de ces joyaux appartiennent au Chimei Museum (奇美博物館), un lieu qui propose une collection d’instruments parmi les plus prestigieux au monde. Huit de ces merveilles, dont certaines datent du tournant entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, constituent un ensemble inestimable. Le musée les conserve dans des conditions optimales afin de préserver leurs qualités d’origine.
Les experts en restauration utilisent des méthodes traditionnelles, comme la colle de poisson, pour assurer la longévité de ces pièces. Les visiteurs peuvent ainsi observer de près les moindres détails et comprendre l’obsession pour la perfection qui anime les luthiers depuis plus de trois siècles.
Une rencontre musicale inoubliable
Le concert intitulé « The Legend of STRADIVARI », conçu par le docteur en musicologie de King’s College à Londres, Chiao Yuan-Pu (焦元溥), mettra en lumière ces instruments d’exception. Les organisateurs ont sélectionné un répertoire couvrant différentes époques, de l’Italie du XVIIIe siècle à la Russie du XXe siècle, en passant par l’Allemagne, l’Autriche et la France.
Cette diversité souligne la polyvalence des violons de Stradivari, capables d’exprimer la douceur italienne tout en s’adaptant au romantisme allemand ou à l’ardeur russe. Les auditeurs découvriront d’abord trois violons comparés côte à côte, puis un duo de violons, avant de passer à deux quatuors à cordes. Les huit instruments seront réunis sur scène, une situation rarissime qui promet des moments de frissons.
Les artistes montreront comment chaque détail – l’équilibre des fréquences, la projection du son et la réponse de l’archet – donne un caractère unique à chaque pièce jouée. Les violons de Stradivarius, assistés des oeuvres remarquables d’Omobono (歐莫柏諾) et de Girolamo Amati (基羅拉摩．阿瑪蒂), offriront un spectacle qui marquera l’esprit de tous les mélomanes présents.
Le Chimei Museum (奇美博物館) considère ce rassemblement comme un événement phare, puisqu’il dévoile des chefs-d’œuvre rarement exposés en public. Les spectateurs auront l’occasion de ressentir la passion et la ferveur qui ont porté ces grands maîtres luthiers, et ils comprendront pourquoi les Stradivari demeurent la référence ultime pour les musiciens exigeants.
L’ensemble des instruments présentés
🚀 3 Alto de Girolamo Amati (基羅拉摩．阿瑪蒂), 1595 (les 3 sont des exemplaires Henri IV)
Le premier alto provient d’un maître luthier de la célèbre famille Amati, active à Cremona (克里蒙納). Il se distingue par sa sonorité ample et chaleureuse, tout en arborant un vernis subtil. Les spécialistes admirent la finesse de sa ligne et sa grande résonance dans les salles de concert.
Également baptisée « 亨利四世 », cette autre pièce « Viola » du même luthier reprend les principes fondateurs de la lutherie d’Amati : épaisseur précise des tables, courbure harmonieuse et équilibre acoustique soigné. Son entretien exige un soin méticuleux pour préserver sa qualité d’origine.
Enfin la troisième référence identique témoigne de la rareté des altos d’époque Renaissance encore en circulation. Les musées et collectionneurs du monde entier s’intéressent à ces instruments pour leur historique exceptionnel et leur potentiel sonore unique.
4 Violons d’Antonio Stradivarius
🎶 Violon : Antonio Stradivari (安東尼奧．史特拉底瓦里), 1667, exemplaire “Dubois”
Cet instrument date de la première période (1666-1690), où Stradivari s’inspire fortement de la tradition d’Amati. Il présente une clarté sonore remarquable dans les aigus et un registre medium délicat, tout en conservant les dimensions classiques du modèle Amati.
🎵 Violon : Antonio Stradivari (安東尼奧．史特拉底瓦里), 1707, exemplaire “Dushkin”
Ce violon naît durant la période dorée (1700-1720) de Stradivari, moment où son génie artistique atteint son sommet. Il se caractérise par une projection sonore puissante et un vernis d’une grande finesse, qui en font un choix prisé par les solistes internationaux.
🎻 Violon : Antonio Stradivari (安東尼奧．史特拉底瓦里), 1709, exemplaire “Marie Hall-Viotti”
Surnommé « 瑪麗．霍爾–維奧第 », il est cité dans « The Strad » (史特拉提琴雜誌) pour la pureté de sa sonorité. Sa table en épicéa et son fond en érable ondé soulignent l’expertise de Stradivari en matière de sélection des bois et d’élaboration de la voix parfaite.
✨ Violon : Antonio Stradivari (安東尼奧．史特拉底瓦里), 1713, exemplaire “Wirth”
Avec son vernis lumineux et son équilibre général, cet instrument incarne l’élégance typique des violons Stradivari du début du XVIIIe siècle. Les musiciens en apprécient la douceur dans le registre aigu et la profondeur dans le registre grave, idéale pour les concertos baroques et classiques.
2 Violoncelles d’Antonio Stradivarius
💎 Violoncelle : Antonio Stradivari (安東尼奧．史特拉底瓦里), 1709, exexemplaire “Boccherini”
Ce violoncelle, attribué à l’année 1709, démontre l’ingéniosité de Stradivari dans la conception d’instruments de grande taille. Son timbre riche et ample en fait un joyau pour les violoncellistes, et son nom évoque le célèbre compositeur Luigi Boccherini.
🪄 Viloncelle : Antonio Stradivari (安東尼奧．史特拉底瓦里), ca. 1730, exemplaire “Pawle”
Ce violoncelle de la fin de carrière de Stradivari (1720-1737) affiche une maturité dans la fabrication : épaisseur soigneusement calibrée, ouïes parfaitement sculptées et une projection sonore hors du commun. Il incarne la maestria persistante de Stradivari, même à un âge avancé.
🌈 1 Violin d’Omobono Stradivari (歐莫柏諾．史特拉底瓦里), 1740
Fils cadet d’Antonio, Omobono a repris la technologie et la précision de son père tout en y ajoutant son propre style. Son violon de 1740 offre une sonorité aussi subtile qu’harmonieuse, en particulier dans les nuances pianissimo. Les passionnés de lutherie le considèrent comme un trésor méconnu de la lignée Stradivari.
Vos guides pour ce voyage au cœur de la lutherie
😃 La passion de Zhong Dai-Ting au Chimei Museum
Le Chimei Museum abrite une collection hors norme d’instruments à cordes, couvrant la période de 1550 à 2000 et regroupant l’œuvre de plus d’un millier de luthiers renommés. À l’origine de ce trésor se trouve 鍾岱廷 (Zhong Dai-Ting), consultant senior et expert de premier plan dans l’évaluation, la restauration et la préservation des violons. Son rôle de « 名琴導聆 » illustre la richesse de son savoir-faire : il guide les visiteurs dans la découverte de ces pièces de collection, tout en assurant leur entretien méticuleux.
Grâce à ses recherches approfondies, il a contribué à bâtir la plus vaste base de données numériques consacrée aux violons, ainsi qu’un inventaire unique des cernes du bois ancien. Reconnu par les universités locales et internationales, il collabore à divers projets de recherche sur la lutherie. Son travail a permis à la collection d’acquérir une notoriété considérable dans le monde du violon et de la musique classique.
😄 La vision musicale de Chiao Yuan-Pu
En parallèle, le Chimei Museum fait appel au talent de 焦元溥 (Chiao Yuan-Pu) pour la conception de programmes et l’animation de conférences liées à la musique classique. Titulaire d’un doctorat en musicologie du King’s College de Londres, il enrichit l’approche artistique du musée en orchestrant des événements qui explorent aussi bien les chefs-d’œuvre baroques que les compositions romantiques ou modernes. Ses travaux, visibles dans des ouvrages comme 聽見蕭邦 et 樂讀普希金, témoignent de son souci d’allier érudition et accessibilité.
Son expérience se manifeste également dans la réécriture de pièces théâtrales, notamment celle du Songe d’une nuit d’été pour la scène taïwanaise. Au fil des années, 焦元溥 s’est vu confier la planification de séries culturelles dans des institutions prestigieuses comme la National Symphony Orchestra ou la Taichung National Theatre. Son approche novatrice, à la fois littéraire et musicale, fait de lui un partenaire privilégié pour mettre en valeur l’excellence du Chimei Museum.
😃 INFINITE : Le Quartet Principal de l’événement
- Li Yi-Jing (李宜錦) : Professeure associée au Département de musique de l’Université nationale des arts de Taipei
- Deng Hao-Dun (鄧皓敦) : Premier violon par intérim de l’Orchestre symphonique national
- Chen You-Bai (陳猶白) : Altiste au sein de l’Orchestre symphonique national
- Ouyang Ling-Yi (歐陽伶宜) : Professeure au Département de musique de l’Université Normale nationale de Taïwan
Le quartet INFINITE est l’une des formations de musique de chambre les plus reconnues à Taïwan. Ses membres se distinguent par une interprétation empreinte de profondeur et une technique sans faille, saluées dès leur participation au premier Festival de musique de chambre Eslite. Sous la direction de Li Yi-Jing, ancienne cheffe d’orchestre à l’Orchestre symphonique national, INFINITE réunit quatre instrumentistes partageant une solide amitié et une longue collaboration.
Au fil des années, ils ont développé une synergie exceptionnelle, leur permettant de relever des défis ambitieux, tels que l’exploration des six quatuors à cordes de Bartók, souvent considérés comme la « bible » de la musique de chambre du XXe siècle. Leur approche exigeante et passionnée en fait un ensemble de référence pour la génération montante des musiciens classiques, et leur succès contribue à élever le niveau artistique de la scène musicale taïwanaise. (150 mots)
Le Programme des concerts
🕊 小提琴獨奏 (Violon solo)
« 雲雀飛翔 » L’Envol de l’alouette
R. V. Williams : Selection from The Lark Ascending
🎻 小提琴二重奏 (Duo de violons)
« G 大調小提琴二重奏 » Duo pour deux violons en sol majeur
G. Viotti: Duo in G Major for Two Violins, W 4.9 ; III. Allegretto
🎶 小提琴與大提琴二重奏 (Duo violon et violoncelle)
« D 大調弦樂二重奏奏鳴曲 » Sonate pour duo à cordes en ré majeur
L. Boccherini : Sonata for Violin and Cello in D Major ; IV. Allegro assai
🕺 小提琴與大提琴二重奏 (Duo violon et violoncelle)
« 義大利組曲 » Suite italienne
I. Stravinsky : Suite Italienne; No. 4 : Tarantella (arr. for violin and cello by G. Piatigorsky)
— 中場休息 Entracte —
🌀 弦樂四重奏 (Quatuor à cordes)
« E 小調第八號弦樂四重奏 » Huitième Quatuor à cordes en mi mineur
L. Beethoven : String Quartet No. 8 in E minor, Op. 59, No. 2 « Rasumovsky » ; III. Allegretto
🐻 弦樂四重奏 (Quatuor à cordes)
« A 小調第二號弦樂四重奏 » Deuxième Quatuor à cordes en la mineur
A. Arensky : String Quartet No. 2 in A Minor, Op. 35 ; III. Finale. Andante sostenuto
🤸 弦樂四重奏 (Quatuor à cordes)
« F 大調弦樂四重奏 » en français : Quatuor à cordes en fa majeur
M. Ravel : String Quartet in F Major, M. 35 : II. Assez Vif-Très rythmé
❄ 弦樂四重奏 (Quatuor à cordes)
« C 小調第八號弦樂四重奏 » Huitième Quatuor à cordes en do mineur
D. Shostakovich : String Quartet No. 8 in C Minor, Op. 110
Informations Pratiques
🗺️ Localisation Google Maps
🖼️ Lieu : Chimei Museum
📌 Adresse : No. 66號, Section 2, Wenhua Rd, Rende District, Tainan City, 717015
📅 Date : 16 Mars 2025 (14h), 23 Mars 2025 (14h) et 29 Mars 2025 (19H)
⌚ Durée : 150 min (Visite de la collection + Concert)
💲 Tarif : 2800 NTD à 3800 NTD
💻 Renseignements et Réservations
Bon à Savoir
🤩 Offre Early Bird à -25%
Billets à un tarif réduit de 25 % entre le 13/01/2025 et le 28/02/2025.
🐤 Réductions sur présentation de justificatifs
• -10 % : Membres du groupe Chimei, Chimei Museum (saisis le code promo), abonnés payants du National Theater & Concert Hall, membres Eslite, étudiants (contrôle à l’entrée).
• -50 % : Personnes en situation de handicap et un accompagnateur, seniors de plus de 65 ans (justificatif exigé).
👥 Tarifs de groupe
• Pour l’achat de 10 billets ou plus (dans une seule transaction) : -15 %.
• Pour l’achat de 20 billets ou plus : -20 %.
⏳ Remboursement / Échange de billets
La demande doit être faite au plus tard 10 jours avant la représentation, avec 10 % de frais de service. Passé ce délai, aucun remboursement ni échange ne sera accepté.
ℹ️ Plus d’informations
Consulte le site de OPENTIX pour connaître toutes les modalités et les conditions détaillées.
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